17 August 2024, Peter Margasak, intakt / lines notes
Review (de)

The Mayfield

Die Welten der improvisierten und experimentellen Musik zeichneten sich schon immer durch eine Vorliebe, wenn nicht gar Notwendigkeit, für die Förderung neuer Klangwelten und innovativer Techniken aus, ein Prozess, der Forschung und Risiko einschließt. Aber die Entdeckungen, die dabei entstehen können, sind immer noch nur Rohmaterial. Das Neue verfliegt und man hat ein lebloses Klangobjekt. Was einen Musiker von einem Forscher unterscheidet, ist die Art und Weise, wie ersterer mit solchen Materialien etwas Unbeschreibliches schafft; eine Erfahrung wechselnder Perspektiven, Formen und Artikulationen, die ebenso schwer fassbar wie tiefgreifend ist. Die sechs Mitglieder von The Mayfield haben im Laufe ihrer Karrieren alle bemerkenswert erfinderische Praktiken entwickelt und verfeinert, obwohl sie aus einer Vielzahl von Traditionen stammen. Die Musik macht deutlich, was für virtuose Zuhörer und selbstlose Künstler sie alle sind, die alle Spuren von Ego aufgeben, um ein kollektives Ideal zu verfolgen. Die Musik, die sie hier teilen, ist vollständig improvisiert und liefert eine einheitliche Klangwelt, die aus unendlichen Komponenten besteht. Jeder Teilnehmer agiert wie ein virtueller Klangbildhauer und entlockt abstrakten oder elektronischen Manifestationen zeitloser Instrumente wie Keyboards, Schlagzeug, Gitarre und Saxophon Gesten, Formen und Texturen. Manchmal ist es recht einfach, eines dieser Instrumente zu identifizieren, insbesondere das körnige Wehklagen von Gianni Gebbias Saxophon, aber meistens können wir nicht sagen, wer was mit was macht. Sogar Heiner Goebbels, der auf dieser Aufnahme präpariertes Klavier spielt, erinnert sich, dass die Ensemblemitglieder selbst nicht immer sicher waren, wer was tat, wenn sie sich die Musik noch einmal anhörten. Während man vielleicht flüchtige Anklänge an Gamelan-Musik oder die kaleidoskopische Klangwelt von Harry Partch erhaschen kann, scheinen sich die Mayfields überhaupt nicht auf irgendeine Musiktradition zu beziehen. Die Musiker kamen ursprünglich für Goebbels’ multimediales Theaterstück „Everything that happened and would happen“ aus dem Jahr 2018 zusammen, eine Produktion, in der Ton, Licht, Text, Video und Bewegung gleichberechtigte Partner sind. Während Goebbels schon lange mit Gebbia zusammenarbeitete – einem erfahrenen Saxophon-Improvisator, der für seine eindringliche Zusammenarbeit mit dem Bassisten Peter Kowald bekannt ist – und mit dem Tontechniker Willi Bopp, lernte er die anderen, die alle Generationen jünger waren, erst beim Zusammenstellen der Produktion kennen. Er erkannte schnell ihr improvisatorisches Geschick und ihre hochspezialisierten Sprachen. Die Musiker stammen alle aus unterschiedlichen stilistischen Ecken, da die Ondes-Martenot-Virtuosin Cecile Lartigeau größtenteils der klassischen Welt angehört und der Schlagzeuger Camille Emaille hauptsächlich in der improvisierten Musikszene arbeitet. Nicolas Perrin hingegen ist ein Designer sui generis, der eine elektrische Gitarre konstruiert, um eine Enzyklopädie überraschender Samples zu verarbeiten und zu gestalten. Die Geräusche von splitterndem Holz in den ersten Sekunden des allerersten Stücks stammen von seinem Instrument. Während das Theaterstück eine Partitur verwendet, basieren die Aufführungen dennoch stark auf Improvisation, da der Klang mit den anderen Strängen interagiert. „Ich habe viele Aufführungen gesehen, ausgedehnte Proben und auch Diskussionen mit den Musikern geführt“, sagt Goebbels. „Ich wurde so neidisch auf diese Art von Spiel. Nach einem der Auftritte in New York fragte ich sie: ‚Wären Sie bereit, mich als fünftes Rad am Wagen zu akzeptieren? Ah, sie sagten: ‚Wir werden darüber nachdenken‘“, erinnert er sich lachend. Trotz seiner Wurzeln in der europäischen Free-Jazz-Szene Mitte der 1970er Jahre hat Goebbels in den letzten Jahrzehnten selten Live-Musik gespielt, aber diese Musiker haben ihn angefeuert. Wenn man sich die Debütaufnahme von The Mayfield anhört – der Name ist nach dem riesigen, stillgelegten Bahnhof in Manchester, England, benannt, wo „Everything that happened“ 2018 entwickelt wurde –, ist seine Begeisterung verständlich. Die Art der freien Improvisation des Kollektivs ist atemberaubend, eine flüssige Form elektroakustischer Musik von ungewöhnlicher Körperlichkeit, Tiefe und Dynamik, die wie kaum etwas anderes im Bereich der zeitgenössischen experimentellen Musik klingt. Die huschenden metallischen Perkussionen von Emaille, die verschwommenen Töne von Ondes Martenot, die von Cecile Lartigeau geformt wurden, das körnige Anschwellen und Krächzen des Saxophonisten Gebbia, die schwer fassbaren Klangmanipulationen, die auf einer von Nicolas Perrin gespielten Spezialgitarre orchestriert werden, und die splitterig präparierten Klavierschläge und -reibungen von Goebbels kollidieren in einer köstlich taktilen Klangparade, die vom Tontechniker und Mixer von Bopp fachmännisch optimiert und angestoßen wird. Nachdem die Mayfields beim renommierten Moers Festival in Italien und Deutschland aufgetreten waren, versammelten sie sich Anfang 2022 im La Muse en Circuit, dem Pariser Aufnahmestudio, das speziell für elektroakustische Musik konzipiert wurde und Luc Ferrari 1982 gegründet hatte. Während eines epischen Aufenthalts nahmen die Musiker 95 improvisierte Stücke auf, die meisten zwischen fünf und sieben Minuten lang. Sie alle sichteten die gesamte Ausgabe und erstellten Listen mit den Werken, die ihnen am stärksten am Herzen lagen. Bopp, der seit 35 Jahren eng mit Goebbels zusammenarbeitet, erstellte anschließend eine Collage aus diesen ausgewählten Werken, die weiter ausgesiebt und zu einer nahtlosen 1-seitigen Sequenz zusammengefügt wurden.

intakt, CD 426 liner notes
on: The Mayfield (Band)